Food photo: l'illuminazione perfetta
La fotografia del cibo e dei ristoranti è un’arte delicata che richiede la giusta illuminazione per
mostrare la bellezza e la bontà del cibo. Ci sono tre tipi di illuminazione principali che i fotografi
del cibo utilizzano: la luce naturale, la luce flash e la luce continua. In questo articolo, esploreremo
le caratteristiche di ciascun tipo di illuminazione e quando è meglio utilizzarli. Questo aspetto è
fondamentale per una corretta foto al tuo ristorante, hotel o cibo; la giusta foto può fare la differenza
e incrementare la percezione positiva del ristorante e di conseguenza aumentare la curiosità della
clientela. Per questo è importante affidarsi a specialisti che possano mettere le migliori esperienze
del settore. Se non sai come fare chiedici un preventivo gratuito.
Ci sono 3 principali tipi di illuminazione che i fotografi professionisti usano prima di scattare foto al
cibo:
1. Luce Naturale
La luce naturale è considerata la migliore opzione per la fotografia del cibo o uno shooting fotografico al cibo. Essa è morbida, uniforme e crea un’atmosfera accogliente. La luce naturale può essere ottenuta sia dall’illuminazione naturale del sole sia da una finestra, che funge da fonte di luce principale. Quando si utilizza la luce naturale, è importante evitare l’uso di filtri di luce, poiché essi possono distorcere i colori del cibo e alterare la sua bellezza. Inoltre, bisogna scegliere la giusta ora della giornata, quando la luce naturale non sia troppo intensa o troppo debole.
2. Luce Flash
La luce flash è l’opzione ideale per la fotografia di cibo in situazioni di scarsa illuminazione. Essa è una fonte di luce potente, che può illuminare anche le zone più buie del cibo. Tuttavia, la luce flash può anche creare ombre forti e poco naturali. Per ottenere il massimo dalle foto di cibo con flash, è importante utilizzare la luce in modo creativo, bilanciando la luce e le ombre.
3. Luce Continua
La luce continua è la scelta ideale per la fotografia di cibo in ambienti con luce artificiale. Essa può essere controllata per creare un’illuminazione uniforme e bilanciata. Tuttavia, la luce continua può
creare un effetto poco naturale, poiché la sua intensità e il suo colore possono variare. Per ottenere il massimo dalla luce continua, è importante utilizzare filtri di luce per controllare la temperatura del colore e utilizzare diffusori per rendere la luce più morbida.
Perché assumere un fotografo food
Mentre le opzioni di illuminazione possono sembrare semplici, la fotografia del cibo (food
photography) richiede una grande esperienza e competenza per ottenere il massimo dalla luce
disponibile. Per questo motivo, è importante assumere un fotografo di food professionale che
conosca tutte le tecniche e gli strumenti per ottenere le migliori foto di cibo possibile. Inoltre, anche
il fattore esperienza legato alla creatività non è da ignorare, poiché un professionista lavora su tanti
differenti progetti è in grado di capire quali foto funzionano in ottica creativa e di marketing per
assicurare al cliente un ritorno anche in ottica di immagine. Per questo puoi richiedere una
consulenza gratuita, oppure se sei semplicemente curioso, puoi vedere i miei lavori visitare la
pagina Instagram.
Un fotografo specializzato in food photography saprà aiutarti in maniera efficiente e possedendo
l’attrezzatura giusta, saprà come controllare la luce e ottenere la giusta inquadratura per mostrare il
cibo sotto la sua migliore luce.
Considerazioni
In sintesi, la scelta del tipo di illuminazione giusto per la fotografia del cibo dipende dall’ambiente,
dalla luce e dalle condizioni del cibo. La luce naturale è la scelta migliore, ma quando non è
disponibile o sufficiente, la luce flash o continua possono essere utilizzate per ottenere buoni
risultati. Se hai dubbi o curiosità puoi contattarmi.
